Este jueves y domingo la Orquesta Filarmónica de Jalisco concluye su tercera temporada con su octavo concierto en el que interpretará obras de los compositores Dorothy Howell, Edvard Grieg y Ralph Vaughan Williams. Se contará con la participación de Catherine Larsen-Maguire, directora invitada y del pianista Luigi Borzillo, quien participará en la pieza de Grieg.
La primera parte comenzará con ‘Lamia’, pieza de Dorothy Howell, compositora inglesa, obra que es estrena en México.
‘Lamia’ es un poema sinfónico basado en el texto homónimo del poeta John Keats.
El poema, compuesto en 1819, narra cómo el dios Hermes escucha hablar de una ninfa cuya belleza supera a la de todas las demás. Al emprender su búsqueda, en lugar de hallar a la ninfa encuentra a una Lamia atrapada en forma de serpiente. Ella le promete revelarle el paradero de la ninfa a cambio de que le devuelva su apariencia humana. Hermes acepta el pacto y se retira con la ninfa liberada.
Restituida a su forma humana, la Lamia parte entonces en busca de Licio, un joven de Corinto del que está enamorada. Pero su felicidad se ve truncada cuando el sabio Apolonio de Tiana, durante el banquete de bodas, desvela la verdadera naturaleza de la Lamia. Al ser expuesta, ella vuelve a su forma serpentina y Licio muere de angustia.
El poema aborda algunos de los temas característicos de John Keats: la tensión entre la razón y los sentidos, así como el carácter ilusorio, pero a la vez potencialmente transformador, de la poesía y del amor.
Posteriormente, la agrupación ejecutará ‘Concierto para piano en la menor’ del noruego Edvarg Grieg, que contará con la participación del pianista italiano.
Luigi Borzillo nos comentó, en exclusiva para Escena Local, la obra de Grieg, “es una pieza, un clásico del repertorio para piano y orquesta muy celebre, que será un viaje al norte de Europa, con melodías propias del folklor escandinavo que Grieg nos presenta”.
“Es una de las piezas que no te deja respirar, por qué en cuanto llega una melodía bellísima, aparece otra. Es una obra que no deja respirar por lo hermosa que es”, añadió.
El recital finalizará con la ‘Sinfonía número 2’ del, también inglés, Ralph Vaughan Williams.
Tras el éxito de A Sea Symphony en 1909, Ralph Vaughan Williams decidió emprender la composición de su segunda sinfonía. A sugerencia de su amigo, el compositor George Butterworth, esta vez prescindiría de las voces y escribiría una obra completamente instrumental. Así, entre 1912 y 1913, tomó forma A London Symphony, estrenada en 1914 y revisada en múltiples ocasiones hasta la versión definitiva de 1936, dedicada a la memoria de Butterworth, caído en combate durante la Primera Guerra Mundial.
Aunque el título parece sugerir un carácter descriptivo, Vaughan Williams insistía en que no se trataba de una pieza programática, sino de una impresión general de Londres. Las referencias a sonidos urbanos —las campanas del Big Ben, los pregones callejeros, el bullicio del tráfico— funcionan más como evocaciones atmosféricas que como imágenes narrativas.
Aun así, resulta difícil no vincular el primer movimiento con el despertar de la ciudad y su incesante energía. El segundo movimiento suele relacionarse con Bloomsbury Square en un atardecer otoñal, aunque su tono introspectivo y melancólico va más allá de cualquier lugar específico. El Scherzo sugiere una escena nocturna en Westminster, con los reflejos del río y las luces distantes transformándose en colores orquestales. El movimiento final introduce una marcha solemne y, hacia su conclusión, reaparece un eco del inicio que conduce a un cierre sereno, como el continuo abrir y cerrar de un ciclo sin fin.
Sobre Luigi Borzillo:
Luigi Borzillo, pianista italiano, se ha consolidado como una de las jóvenes figuras del piano clásico internacional. Desde el inicio de su carrera como concertista en 2012, ha ofrecido recitales y conciertos en algunas de las salas más prestigiosas de Europa, Asia y América, entre ellas Carnegie Hall y Walt Disney Concert Hall en Estados Unidos; Mozarteum y Musikverein en Austria; Seoul Yeongdeungpo Art Hall en Corea del Sur; Sala Nezahualcóyotl en México; Teatro Centro de Arte en Ecuador; Theatro Pedro II en Brasil; además de importantes escenarios en Italia, Alemania, España, Polonia, Portugal, Argentina, Cuba, Serbia y Turquía.
En 2014 fue seleccionado por el reconocido director Sir Antonio Pappano, quien lo invitó a interpretar el Concierto Emperador de Beethoven y, posteriormente, el Primer Concierto para piano de Liszt bajo su batuta. Desde entonces, Borzillo ha colaborado con numerosas orquestas internacionales, como la Southeast Kansas Symphony (EE. UU.), la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (México), la Seoul Artel Philharmonic (Corea del Sur), la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil (Ecuador), la Immling Festivalorchester (Alemania), la Çukurova State Symphony Orchestra (Turquía), la Sinfonietta de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina), entre muchas otras.
Ganador de más de cuarenta concursos internacionales, Borzillo ha sido reconocido en certámenes como el Golden Classical Music Awards de Nueva York, Gran Prize Virtuoso de Salzburgo, Mendelssohn Cup y Nuova Coppa Pianisti. Formado en el Conservatorio “Nicola Sala” de Benevento y con maestría en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid, completó su especialización en la Academia Musicale Pescarese.
En 2021 debutó en el Musikverein de Viena con el Concierto No. 1 de Tchaikovsky y fue invitado por la Pittsburg State University para ofrecer clases magistrales y un recital. Su actividad reciente incluye giras por Italia, México y Estados Unidos, así como una clase magistral en Florida Atlantic University.
Actualmente, Luigi Borzillo es profesor en el Conservatorio “Nicola Sala” de Benevento y continúa desarrollando una destacada trayectoria que lo posiciona como un intérprete sólido, versátil y de creciente proyección internacional.
Sobre Catherine Larsen-Maguire:
Nacida en Manchester y radicada en Berlín, es una destacada directora de orquesta y fagotista. Tras una década como fagotista principal en la Komische Oper Berlin, en 2012 orientó su carrera hacia la dirección y desde entonces se ha consolidado como una figura de proyección internacional. En 2023 fue nombrada primera directora musical de las Orquestas Nacionales Juveniles de Escocia.
Ha dirigido agrupaciones como la Filarmónica de Londres, la Royal Northern Sinfonia, la Orquesta Nacional de Gales, la Orquesta Radiofónica de Berlín, el Orchestre du Capitole de Toulouse y la Orquesta Sinfónica de Galicia, además de realizar una nueva producción de Don Giovanni en el Teatro Estatal de Mecklemburgo, Schwerin.
Comprometida con la música contemporánea, ha dirigido estrenos importantes —como The Master Said de Alexander Goehr— y colaborado con ensambles como Musikfabrik, Klangforum Wien y Ensemble Modern, con un destacado debut en el Festival de Música de Berlín en 2021.
Su labor incluye una fuerte apuesta por la formación de jóvenes músicos, impartiendo clases magistrales, participando como jurado en concursos de dirección y colaborando con orquestas juveniles de distintos países, entre ellas la Orquesta del Conservatorio Colburn y la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de México.
Realizó estudios de musicología en Cambridge y de fagot en la Royal Academy of Music, con formación posterior junto a Klaus Thunemann y en la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín.
Boletos en taquillas del recinto y en boletomovil.com
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