El concierto de esta semana en el Teatro Degollado será muy especial e histórico: se reúnen tres compositores de nuestra entidad federativa, además de que una de esas obras se basa en textos de una poeta jalisciense. Tres épocas diferentes, tres estéticas particulares, pero que no son más que un reflejo de la creatividad de Jalisco.
El programa 3 de la temporada 2025 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco presentará obras de Marisol Jiménez, Carlos Vidaurri y Blas Galindo.
La primera obra que se interpretará es creación de Marisol Jiménez, compositora jalisciense que actualmente radica en Alemania.
Marisol Jiménez es compositora, intérprete y artista multidisciplinaria originaria de Guadalajara, México, radicada actualmente en Berlín. Su trabajo, reconocido por su profundidad y originalidad, se caracteriza por una intensa fascinación hacia el proceso táctil de la creación sonora. En su obra, la entropía se entrelaza con la precisión estructural de la maquinaria musical, fusionando lo primigenio con lo tecnológico para dar lugar a energías sensuales, viscerales y poderosas.
Su producción abarca obras de cámara, composiciones electrónicas, instalaciones sonoras e intermediales. En la mayoría de sus piezas —acústicas, electrónicas o de técnica mixta— incorpora esculturas sonoras de su autoría, objetos encontrados y materiales provenientes de grabaciones de campo, improvisaciones y presentaciones en vivo.
Jiménez obtuvo el doctorado en Composición en la Universidad de Stanford (2011) y la maestría en Artes en Mills College, Oakland, California (2005). Entre sus proyectos más recientes destaca SENSUOUS MATTER, una instalación performativa de gran formato que combina máquinas autónomas intervenidas e intérpretes, seleccionada en 2018 para una beca de inm-Funding en Berlín.
Ganadora del 39º Premio Internacional de Composición Irino en Tokio, Marisol Jiménez también fue miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México del FONCA. Su obra ha sido interpretada y comisionada por reconocidos conjuntos e intérpretes de música contemporánea en Europa, Estados Unidos, Japón, Brasil y México.
Tuvimos la oportunidad de charlar con la compositora sobre su obra.
"Es una comisión de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la cuál continuará haciendo peticiones de composiciones a compositores jaliscienses. Y es un gran honor de ser la primera invitada con esta obra que se interpretará este jueves en el Degollado", comentó.
"Es un honor, también, ser parte de este programa con otros compositores jaliscienses como lo son Blas Galindo, con una obra que no se había tocado en Jalisco y que toca la orquesta por primera vez. Es una obra interesante del periodo de madurez del maestro Galindo y otra obra de Vidaurri. Es interesante tener un programa con compositores jaliscienses tan diverso, por que las tres obras son tres mundos completamente diferentes. Son tres estéticas, tres generaciones distintas y creo que lo hace mucho más interesante para el público", añadió.
La obra con que se abre el concierto de mañana es un estreno y está realizada exclusivamente para la OFJ. "Es una obra que se titula ‘Atayala’. El concepto de la pieza y el título, en realidad, la palabra original es Atalaya, pero la cambié porque me gusta más como suena el sonido de Atayala, creo que tiene más fuerza y creo que tienen una connotación única, aunque tiene esa metáfora de una elevación de la conciencia para poder alcanzar un destello de claridad, de luz, de esclarecimiento de la conciencia, tanto a nivel individual y colectivo. Como necesitamos, de alguna manera, elevar nuestra conciencia para poder observar donde estamos. Las problemáticas, las cosas que necesitamos transformar o cambiar para poder evolucionar, de manera individual y como sociedad. Entonces es una pieza que es más positiva. Tiene la idea de que es una especie de celebración de vida que tienen ese sentido de inspirar paz, de esa búsqueda de paz interna. Yo quería una pieza que trajera un mensaje positivo. Creo que en estos momentos tan difíciles, viendo crisis ecológicas, políticas, sociales, creo que hace falta generar un mensaje positivo sobre el futuro".
Josué Cerón es un destacado barítono mexicano con más de dos décadas de trayectoria, reconocido por su entrega, versatilidad y depurada línea belcantista. Su carrera lo ha llevado a presentarse en escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Italia y Japón, incluyendo el Palacio de Bellas Artes, el Conrad Prebys Music Hall de San Diego y la Lunenburg Academy of Music en Canadá.
Formado en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia y en el Conservatorio Nacional de Música, ha participado en programas internacionales como el Portland Opera Performing Institute, el International Vocal Arts Institute de Tel Aviv y el Oberlin in Italy de Arezzo, colaborando con figuras como Joan Dorneman, Tito Capobianco y Shirley Verret.
Ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y finalista en certámenes internacionales como Neue Stimmen y Competizione dell’Opera, debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2004 con La hija del regimiento y en Europa en 2011 en el Teatro Carlo Felice de Génova con Il Campanello de Donizetti.
Entre sus presentaciones recientes destacan Kindertotenlieder con la Orquesta Sinfónica Nacional, La caída de la casa de Usher de Philip Glass, L’Orfeo de Monteverdi, Carmina Burana y Il Viaggio a Reims de Rossini. En 2016 formó parte de la Accademia Rossiniana bajo la tutela del maestro Alberto Zedda.
Actualmente es docente en la Escuela Superior de Música del INBAL y próximamente participará en La Bohème de Giacomo Puccini con la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes.
Josué participará en la obra de Carlos Vidaurri cantando los poemas de Concha Mojica.
¿Cómo se siente de ser parte de este concierto especial e histórico en la ciudad?
"Primeramente me siento muy agradecido con la Orquesta y con su titular el Maestro José Luis Castillo, que tuvieron a bien confiar nuevamente en mi trabajo para poder hacer este concierto, prácticamente conmemorativo de compositores jaliscienses ya que, aunque el maestro Vidaurri, no es precisamente de Jalisco, los textos que tomó sí son de una escritora jalisciense. Entonces para mí es un honor, es un halago, la verdad estar en este concierto."
¿Ya conocía los textos sobre los cuales se basa la obra de Vidaurri que cantará en el Teatro Degollado este jueves?
"Justamente esta obra la conocí hace algunos años cuando fui al Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, que era el museo que dirigía el maestro Carlos Vidaurri, en aquellos momentos. Yo fui a dar un concierto de otra índole y en este concierto, al conocerlo, me entregó estas partituras y me dijo que ojalá pudiera yo cantarlas algún día. Y el tiempo se llegó, a los pocos meses regresé al museo a cantar estas seis obras a piano, que es la primera versión que el maestro hizo. Cuando se hacen a piano se llaman ‘Seis aljófares’, con textos de Concha Mojica, la poeta jalisciense, que nació en Arandas. Después, hace poco me volvieron a llamara para saber si estaba interesado en cantarlas en esta nueva orquestación que el maestro Vidaurri había hecho. Yo encantado de hacerlo. Ya conocía las obras. Ya las había cantado, por lo que ya conocía los vericuetos por los que había que transitar al cantarlas."
¿Cuáles son los temas de los poemas que usted cantará?
"Son seis poemas y que están divididos en dos secciones de tres. Los tres primeros son alusivos a San José, al padre de Cristo Jesús y hablan sobre la divinidad de San José, de los milagros que hace, cómo hay que respetarlo como esa figura paterna que tuvo Jesús. La segunda parte están basados en la natividad, en el alumbramiento de Jesús en este mundo como El Mesías. Hay algunos guiños sobre las fiestas patronales, sobre textos religiosos, católicos como tal. Y por eso, van enlazados. La temática se unifica, a través de la religión y la espiritualidad."
Por esta ocasión se realizará un solo concierto este jueves, a las 20:30 horas.
Los boletos se pueden conseguir en taquillas del recinto y en boletomóvil.com
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